enrolled in a DSRA, he is associated with the Effondrement des Alpes (Collapse of the Alps) project led by ESAAA, Annecy and the CPG, Geneva.
his research focuses on the cultural consequences of climate change and the evolution of mountain practices, employing transdisciplinary approaches that blend design, visual anthropology, and critical ecology.
he is interested in the operative role of images in shaping collective imaginaries and their influence on representations of landscapes.
leveraging their speculative potential, he investigates possible futures for vulnerable environments.
in parallel, he co-founded subplots, a design experimentation studio with Jacob Bertilsson.
this platform investigates intersections between technology, fiction, and environmental planning, developing alternative narratives and tools to rethink human-environment interactions.
climbing and mountaineering play a significant role in his life, and he integrates this hands-on approach into his research, enriching his reflections on ways of inhabiting landscapes.
L'école du Chazelet - Les Augures
Ulesilar (...) - Les presses d'URL, Jérémie Nuel
Missing Words (...) - StoneStatements Editions, Mabe Bethonico
Effondrement des Alpes – Second Journal
Effondrement des Alpes – Premier Journal
Vikhi Vahavek - Les commissaires anonymes
L'usage des ambiances - Colloque de Cerisy
Écrire pour inventer - Colloque de Cerisy
Les nuits hantées, La Box, Bourges
Gallery of Futures, Bozar, Bruxelles
IRL é RL, MAC, Lyon
Ulesilar (...), MAC, Lyon
Le Voyageur, l’Obstacle, la Grâce, Centre d’Art contemporain de Briançon
Forum Design Pays de la Meije, Villar D'Arène
Fuel as dinosaur feelings, Galerie de la SCEP, Marseille
In 2024, I was invited for a residency at the École du Chazelet, a former primary school that has been transformed into a cultural space designed to engage with the intersections of culture, ecology and mountain life.
Le Chazelet is a small hamlet located above La Grave in the Hautes-Alpes department.
In this mountain context I proposed the construction of a climbing wall both as a response to a local need and as a shared object, a space for exchange, play and everyday life.
We built it with Romain Paquis my friend and carpenter using on-site cuts and a custom structure fitted into a former classroom.
That same space once housed the workshop of a well-known guide and woodworker from the valley. The construction of the wall in hand-shaped ash wood in this once-inhabited space extends a memory of gestures and materials.
Between Briançon and Bourg d’Oisans there was no accessible training facility for local residents and guides despite the strong presence of climbing in the valley and its significance in local culture.
This wall fills a structural gap while proposing a situated form rooted in the territory made of local wood and shared gestures. It is now made freely available through the guides and the association.
It reflects the cultural importance of climbing in this valley shaped by La Meije and how this practice might evolve or transform in relation to the boulder chaos near Lac du Pontet located a few kilometers from the village.
The holds sculpted in ash reproduce grip typologies and movement sequences observed on these blocks.
Crashpads at the base of the wall are available to residents and guides to explore the surrounding areas and extend the gesture beyond the wall.
This project was carried out as part of the Résidences Vertes program by the French Ministry of Culture with the support of the DRAC PACA. It was led by the association Les Augures which supports the ecological transition of the cultural sector through responsible sustainable and locally grounded practices.
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En 2024, j’ai été accueilli en résidence à l’École du Chazelet, une ancienne école réhabilitée en lieu culturel, pensé pour travailler aux enjeux croisés de la culture, de l’écologie et de la montagne.
Le Chazelet est un petit hameau situé au-dessus de La Grave, dans les Hautes-Alpes.
Dans ce contexte montagnard, j’ai proposé la construction d’un mur d’escalade, à la fois comme réponse à un besoin local et comme un objet de partage, un espace d’échanges, de jeu et de vie.
Nous l’avons posé avec Romain Paquis, mon ami charpentier : découpes sur place et structure sur mesure, dans une ancienne salle de classe.
Ce même espace abritait autrefois l’atelier d’un guide et menuisier bien connu de la vallée. La fabrication du mur en frêne, à la main, dans ce lieu autrefois habité, prolonge une mémoire des gestes et des matériaux.
Entre Briançon et Bourg d’Oisans, il n’existait aucun espace d’entraînement accessible pour les habitant.es et les guides de la Grave, malgré la forte présence de la pratique dans la vallée et son importance dans la culture locale.
Ce mur comble un vide structurel tout en proposant une forme située, ancrée dans le territoire, faite de bois local et de gestes partagés. Il sera aujourd’hui mis à disposition librement par l'intermédiaire des guides et de l'association.
Il témoigne de l’importance culturelle de l’escalade dans cette vallée marquée par la Meije, et de la manière dont cette pratique pourrait se prolonger ou se transformer avec le chaos de blocs du lac du Pontet, situé à quelques kilomètres du village.
Les prises du mur, sculptées en frêne, reprennent des typologies de préhensions et des séquences de mouvements rencontrées sur ces blocs.
Les crashpads au pied du mur sont à disposition des habitant·es et des guides pour explorer les secteurs alentours, et prolonger le geste hors les murs.
Ce projet a été mené dans le cadre du programme Résidences Vertes du ministère de la Culture, avec le soutien de la DRAC PACA. Il a été porté par l’association Les Augures, qui œuvre à la transformation écologique du secteur culturel en soutenant des démarches responsables, durables et solidaires.
The line unfolds over 7 pitches and 250 meters, following a varied sequence of compact slabs, dihedrals, cracks, vertical sections and traverses. It reaches 7b max, 6b obligatory, and is located in a new sector within the former Saint-Pierre valley nature reserve, in the Écrins National Park near Ailefroide.
After obtaining permission to explore the route on stoppers and removable protection, we began adding fixed anchors in 2021.
This long vertical choreography extends my research within ESAAA / Effondrement des Alpes, engaging questions around the futures of climbing, protected mountain areas, and the relationships between alpine practices and aesthetic forms.
The route itself first appeared as a trace, drawn progressively with marker on a large relief print and presented in the exhibition "Le visiteur, l’obstacle, la grâce" at the Conteporary Art Center of Briançon.
A rare and emblematic alpine flower, long associated with purity, altitude, and untouched nature, edelweiss is now cultivated at low altitude under UV light for the cosmetics industry, particularly for its anti-aging properties. Removed from its environment, it becomes a stable, reproducible resource, detached from the conditions that once sustained it.
The installation restages this situation by presenting an artificial cultivation setup. The gesture is deliberately simple, almost tautological: preserving the plant by removing it from what makes it possible. Through this displacement, the project highlights a contemporary form of conservatism, where species, images, or properties are maintained without preserving the environments that support them.
Edelweiss thus becomes a symptom of a broader shift: a world increasingly able to sustain forms of life out of context, while allowing the ecological conditions that make them possible to disappear.
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Subplots_01ew : un dispositif de culture artificielle d’edelweiss, réalisé avec Jacob Bertilsson, IRL é RL, Musée d’Art Contemporain de Lyon..
Fleur alpine rare et emblématique, longtemps associée à la pureté, à l’altitude et à une nature préservée, l’edelweiss est aujourd’hui cultivée à basse altitude sous lampes UV pour l’industrie cosmétique, notamment pour ses propriétés anti-âge. Extraite de son milieu, elle devient une ressource stable, reproductible, détachée des conditions qui l’ont fait exister.
L’installation rejoue cette situation en exposant un dispositif de culture artificielle. Le geste est volontairement simple, presque tautologique : préserver la plante en la retirant de ce qui la rend possible. À travers ce déplacement, le projet met en tension une forme de conservatisme contemporain, où l’on conserve des espèces, des images ou des propriétés sans préserver les milieux qui les soutiennent.
L’edelweiss devient alors le symptôme d’un glissement plus large : celui d’un monde capable de maintenir des formes de vie hors-sol, tout en laissant disparaître les conditions écologiques qui les rendent possibles.
En partant de ses recherches en iconographie politique, la résidence s’est construite autour de plusieurs éléments présents dans le texte de médiation : la persistance des mythes politiques, la survivance des formes monumentales du XXe siècle, et la manière dont la représentation, artistique comme politique, tend à se figer en spectacle. À Leipzig, cette réflexion faisait notamment écho à la présence du Völkerschlachtdenkmal et à l’ambivalence des récits héroïques qui continuent d’habiter l’espace public.
Une vodka artisanale a été produite et partagée, en écho à l’idée de l’alcool comme facilitateur de décision. En parallèle, des toiles en forme de nappes ont été réalisées, déplaçant la peinture d’un statut d’image vers un espace de partage et d’usage.
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Über die Gewalt, residency at Soej Kritik - Fugitif, Leipzig, in 2018 with Max Bonhomme, focusing on contemporary forms of political representation.
Drawing on his research in political iconography, the residency was shaped by several ideas developed in the mediation text: the persistence of political myths, the survival of 20th-century monumental forms, and the way representation, both artistic and political, tends to harden into spectacle. In Leipzig, this reflection resonated in particular with the presence of the Völkerschlachtdenkmal and the ambivalence of heroic narratives that continue to inhabit public space.
A small batch of artisanal vodka was produced and shared, echoing the idea of alcohol as a facilitator of decision-making. At the same time, tablecloth-shaped canvases were created, shifting painting away from the status of image toward a space of use and shared experience.
Mediation text
In 2018, as part of the Annecy landscape festival, we introduced a pair of black swans into the Annecy lake, an ecosystem dominated by the Polish swan (white swan) population for several generations.
Following several complaints, the black swans were removed a few months later by the municipality.